Omicron - Ugo Gregoretti (1964)

TITULO ORIGINAL Omicron

AÑO 1964

IDIOMA Italiano

SUBTITULOS Italiano e inglés (Separados)

DURACION 102 min.

DIRECCION Ugo Gregoretti

GUION Ugo Gregoretti

MUSICA Piero Umiliani

FOTOGRAFIA Carlo Di Palma (B&W)

REPARTO Renato Salvatori, Rosemary Dexter, Gaetano Quartararo, Mara Carisi, Ida Serasini, Calisto Calisti, Dante Di Pinto

PRODUCTORA Ultra Film / Vides Cinematografica / Lux Film

GENERO Comedia. Ciencia ficción | Política. Extraterrestres

SINOPSIS Un alienígena del planeta Ultra usurpa el cuerpo de un terrícola para comprender más sobre la humanidad y la tierra antes de que comience la invasión. Film de ciencia ficción de clara orientación marxista que reflexiona sobre los acontecimientos políticos desde la óptica de un ser extraño a nuestro planeta. (FILMAAFINITY)

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Subtítulos (Italiano)

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Subtítulos (Inglés)

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"... un intelligente esempio di cinema militante mascherato sotto forma di parodia di film di fantascienza."

Fantafilm - Cento anni di cinema di fantascienza

Trama 

Sulla riva del Po viene rinvenuto stecchito il corpo di un operaio, Trabucco, che tutti ritengono morto. Invece egli è soltanto bloccato in tutti i suoi organi da Omicron, un abitante invisibile del pianeta Ultra, i cui abitanti intendono invadere la Terra. Prima di essere sottoposto all'autopsia Trabucco-Omicron riesce a far funzionare i muscoli, gli occhi, le orecchie, le ghiandole lacrimali e la respirazione. Non è ancora capace di decifrare il linguaggio umano perchè non è ancora riuscito a risvegliare la conoscenza, ma intanto per le straordinarie capacità automatiche viene riassunto nella fabbrica in cui lavorava. Tra varie vicende tenta di usare violenza a una servetta, Lucia, scopre il luogo dove si riuniscono dei sovversivi e indirettamente denuncia i loro nomi. Allorchè si accorge di amare Lucia comincia a ritrovare la coscienza: ora Omicron vorrebbe ritornarsene al suo pianeta ma non lo puo' fare finchè Trabucco non viene ucciso mentre esorta gli operai a scioperare. Ormai l'invasione della terra è incominciata. 

Critica 

"Chiari i significati, il film [...] ha alcuni momenti divertenti e maliziosi [...] ma poi non riesce a fondere ideologia e invenzione [...]. I risultati sono modesti sul piano narrativo, forse per un eccesso di schematismo, per un difetto di stilizzazione [...]. I riferimenti al Clair di "A nous la liberté", così chiari, si alternano alla parodia dei film di fantascienza made in Holliwood, senza un'adeguata fusione dei due monenti. [...] Singolare racconto. Non banale, nonostante le cadute di gusto e di ritmo". (G. B. Cavallaro, "Avvenire d'Italia", 4/9/1963).

Note 

MUSICHE DIRETTE DA: PIER LUIGI URBINI. - PRESENTATO AL XXIV FESTIVAL DI VENEZIA (1963). PREMI: PREMIATO AL IX FESTIVAL DEL FILM UMORISTICO DI BORDIGHERA (1964) QUALE MIGLIOR FILM.

http://www.cinematografo.it/pls/cinematografo/consultazione.redirect?sch=7869

l film di Gregoretti è un intelligente esempio di cinema militante mascherato sotto forma di parodia di film di fantascienza. 

L'umorismo garbato e misurato smussa, da un lato, le istanze intellettualistiche del discorso politico, e, dall'altro, dà immediata risonanza ad una protesta che rivendica all'uomo la dignità di persona. Con ironia pungente, Gregoretti si diverte a raccontare le disavventure dello strano protagonista, ma il ritratto di Omicron - creatura invisibile che diventa un uomo a metà, un corpo che muore per risorgere e per morire nuovamente - allude alle categorie "dell'essere operaio" nella società industriale: la scarsa dimestichezza che Omicron manifesta verso i muscoli che lo rivestono e lo sfasamento tra le sue intenzioni e gli effetti, dipingono con i colori del grottesco il dramma di una creatura alienata e mercificata, estraniata da sé, condotta alla crisi di identità. Simbolica pedina di un insensato processo di autoriproduzione capitalistico, Omicron si scopre libero soltanto con la morte quando torna padrone del suo io negato attraverso il rifiuto e la denuncia.

A decenni di distanza, Omicron si rivela opera tematicamente attuale e interessante testimonianza di un'epoca, spaccato di vita italiana degli anni '60: l'ambiente della fabbrica con i rumori, le macchine, i turni di lavoro e con la biblioteca interna - faticoso ponte verso una utopistica acculturazione - fotografa una condizione vera, un piccolo universo, oggi, troppo spesso dimenticato o al quale è difficile credere.

http://www.torrentfrancais.com/torrent/omicron-italian-mp3-mircrew-tnt/10788141/

Este film italiano de Gregoretti podría colocarse en la línea de Aelita (Protazanov, 1923) y constituir un subgénero: el cine de ciencia ficción marxista. Pero a diferencia del film ruso, que se tomaba bastante en serio la posibilidad de fundar la Unión de Repúblicas Socialistas Marcianas, en este caso campea un tono paródico que ironiza sobre el sustrato anticomunista de algunos films de invasiones extraterrestres, invirtiendo los términos al convertir a los invasores en capitalistas prototípicos.

Un ente intergaláctico denominado Omicron es enviado a la Tierra con la misión de encontrar el mejor método para una invasión rápida y segura. Al azar, se introduce en el cuerpo de un obrero automotor que trabaja para la empresa SMS (¿Fiat?) al que inutiliza momentáneamente porque no sabe cómo hacerlo “funcionar”. Lentamente, imitando a los que le rodean, el ente aprende los rudimentos de la anatomía y fisiología humanas y logra despertar al sujeto, sorprendiendo a los forenses que estaban a punto de practicarle una autopsia. 

(...) “Los hombres están divididos en dos grupos” –explica Omicron a sus superiores- “Unos pocos ricos y poderosos por un lado y muchos pobres y sometidos por el otro. Bastará entonces apoderarse de los menos para dominar fácilmente a los más”. 

Una desopilante secuencia en cámara rápida ilustra el intento de Omicron por definir la sociedad de consumo, a la que ve como un “sistema de préstamo cerrado” donde los empresarios entregan dinero a sus empleados para que lo gasten en comprar los productos que ellos mismos fabrican. (...) La historia de la invasión se convierte así en un pretexto para denunciar el lado oscuro del capitalismo, potenciado bajo el régimen de aumento de la productividad promovido por el plan Marshall en la Europa de posguerra. El film sostiene que la “invasión” ya ha sido consumada y que los “invasores” que han impuesto un modo de vida y valores extraños a la naturaleza humana no han venido de lejanos planetas. 

(...) El efecto de esa invasión es, entonces, la alienación que anula la conciencia de los hombres, anestesiada por la ilusión de la acumulación y el consumo. (...) La única salvación posible está en el despertar de las conciencias, en el descubrimiento de que el enemigo está dentro de uno, y de que para librarse de él es necesario mantener los ojos y el espíritu alertas y vigilantes. 

La película tiene una dinámica fotografía en blanco y negro de Carlo Di Palma –que muchos años más tarde cruzó el océano y se convirtió en el iluminador de cabecera de Woody Allen- y encuentra un protagonista estupendo en Renato Salvatori, rostro familiar del cine italiano del período, que despliega recursos dignos del mejor slapstick del cine mudo. 

(Paula Félix-Didier en Film, nº 20, Buenos Aires, junio / julio 1996)