TÍTULO ORIGINAL
Il bosco sacro
AÑO
1915
IDIOMA
Alemán (Carteles: Película muda)
SUBTÍTULOS
Español (Separados) e Inglés (Opcionales)
DURACION
63 min
PAÍS
Italia
DIRECCIÓN
Carmine Gallone
REPARTO
Lydia Borelli, Cecilie Tryan, Fulvia Roger, Bankier Roger, Richard Ruggero
...
La filmografia della Borelli, rispetto a quella della Bertini o di altre dive del muto, non raggiunge la ventina di titoli e va dal 1913, l'anno di "Ma l'amor mio non muore", al 1918 ("La leggenda di Santa Barbara") un film di propaganda bellica. I suoi registi preferiti sono Carmine Gallone ("La donna nuda", 1914; "Il bosco sacro", "Fior di male", "Marcia nuziale", 1915: "La falena", "Malombra", 1916 e "La storia del tredici", 1917), Mario Caserini con cui raggiunge subito il succeso in "Ma l'amor mio non muore del 1913 e chiude quasi la carriera in "Una notte a Calcutta" del 1918. I suoi Partner`preferiti Mario Bonnard, Amleto Novelli, Livio Pavanelli, Ugo Piperno. La galleria dei personaggi a cui dà vita la Borelli è sostanzialmente omogenea, il satanismo dei suoi gesti e dei suoi sguardi, l'esaltazione dell'amour fou, la sua recitazione in vicende torbide e costantemente cariche di sensualità, ne fanno l'interprete ideale non tanto e non soltanto del clima dannunziano, quanto di una letteratura che da Wilde poteva giungere fino a Henry Bataille e a Luciano Zuccoli. La possibilità di vedere oggi la maggior parte dei film da lei interpretati ci consente di capira il suo tentativo di servirsi dell'occhio della macchina da presa per esplorare non solo le superfici del corpo, ma le dimensioni più profonde e invisibile dell'anima e della psiche, per cercare di dare visibilità ai turbamenti, agli sconvolgimenti interni prodotti dalle passioni, ma anche della follia, o da forme di vera a propria possessione come in "Rapsodia satanica" e "Malombra". Con ogni probabilità è con "Fiore di male" di Gallone che Borelli tocca il registro più ampio delle sue possibilità interpretative all'interno di una storia melodrammatica che declina il sentimento d'amore in vari modi, che parla di colpe, lotta`per riscattarsi, agnizione e morte.
Con Oxilia gira nel 1915 "Rapsodia satanica" riuscendo a combinare perfettamente il senso della fisicità della passione, del "dérèglement de tous les sens" e della volubilità e leggerezza di alcuni sentimenti.
Mucho favor encuentran entre el gran público los films de Carmine Gallone, que había comenzado con aspiraciones un tanto diversas de aquellas que pensamos pueden ser hoy las suyas. D'Ambra nos habla de él como de un "debuttante" lleno de fe y de un "puro" del séptimo arte, como entonces se decía. Además, las cosas que escribía, como crítico, pueden terner hoy cierto interés cultural, porque parecen realmente coincidir con las doctrinas del cine puro, típicas de la vanguardia francesa; sostiene como esencial la noción del cine como arte plástica. "El director, dice, debe adquirir un especial sentido arquitectónico para la perfecta construcción del film. Es necesario que esta virtud se encuentre en nosotros tan activa como para hacernos dueños de nuestro edificio de cuadros y expresiones, de manera que sin preocupaciones puede iniciarse la obra por uno cualquiera de los frisos, para alcanzar luego los cimiento. Todo el resto del cine es color. La virtud del color, afirma Wilde, se puede adquirir la línea, no. Quién sabe a propósito de qué el escritor inglés había pronunciado este hermético aforismo que encantó a Gallone. Sea como fuere, al menos en sus comienzos, su interés por el cine parece generosamente desinteresado.
En cambio, en la práctica de la dirección, Gallone se regula en forma muy distinta -al menos que no se lo quiera considerar como un caso de ambiciones equivocadas- realizando algunas famosas adaptaciones de dramas de Bataille destinados al mayor éxito comercial: "La marcia nuziale" (La marcha nupcial, 1915), "La falena" (La mariposa nocturna, 1916), donde Lydia Borelli resulta cada vez más la verdadera encarnación del peor esteticismo dannunziano, wildeano o prerrafaelista, según prefiera. También con la Borelli, Gallone filma "Malombra" (1916), basado en la novela de Fogazzaro y con la participación de Amleto Novelli. Entre sus obras posteriores se recuarda, además, "Gli ultimi giorni di Pompei" (Los últimos días de Pompeya), de 1926 (cuya realización había sido iniciada por Amleto Palermi), con Maria Korda y el alemán Bernard Goetzke como intérpretes. Sigue, luego, "La cavalcata ardente" (La cabalgata ardiente), film garibaldino con EMilio Ghione y Soava Gallone, esposa del director. Finalmente realiza, en el extranjero, algunas obras de coproducción internacional, entre ellas , en Francia, "Celle qui domine" (La que domina) con la colaboración de Léon Mathot (1927), y como intérpretes, Soava Gallone y el mismo Mathot; y en Alemania, "La citta del piacere (La ciudad del placer), con Paul Richter, entre los intérpretes.
Director, guionista y productor de cine italiano, nacido en Toggia el 18 de septiembre de 1886 y fallecido en Frascati el 11 de marzo de 1973.
Vida
Tras intentar sacar adelante algunos proyectos literarios, decide dar sus primeros pasos cinematográficos en el mundo del cine escribiendo historias que se puedan llevar a la pantalla, además de colaboraciones diversas como crítico; esta plataforma le permitirá acceder a la dirección en 1913. Coetáneo de Enrico Guazzoni y Augusto Genina, Gallone asume todo tipo de producciones -comedias, dramas mundanos- a lo largo de unos años en los que verá el mayor resplandor de la industria italiana de cine y, también, los momentos críticos que vive tras la Primera Guerra Mundial y que se extenderán hasta la llegada del sonido. Carmine Gallone es uno de los directores sobre los que la productora Cines consolida su gran momento a mediados de los años diez del siglo XX, un periodo en el que rodará más de una veintena de películas, entre ellas La marcha nupcial (1915), La falena (1916), Nemesis (1921) o El infierno del amor (1926). Este último es su proyecto más ambicioso desde un punto de vista económico, y se ve respaldado por una notable aceptación por parte del público. En buena parte de las películas de esta etapa contará con actrices como Lyda Borelli y, especialmente, con Soava Gallone, su mujer.
Con la implantación del sonido, Gallone decide marcharse al extranjero y trabajar en los estudios de varios países, entre ellos Alemania, Inglaterra o Francia, en donde dirige películas como Celle qui domine (1927), Infierno de amor (1928) o Die singende stadt / La ciudad que canta (1931). De regreso a su país, será uno de los directores que asuman el compromiso de relanzar la industria en los años previos a la Segunda Guerra Mundial. La adaptación literaria no se escapa a los proyectos de Gallone, al igual, y especialmente, que el cine de propaganda, que cuenta con una singular aportación en Escipión el africano (1937), en la que también firma el argumento y guión. Tras el conflicto mundial llevará a cabo la dirección de numerosos musicales sobre la vida de Rigoletto (1947), Puccini (1952) y una serie de versiones de óperas, como La forza del destino (1949) o Tosca (1957).
En líneas generales, Carmine Gallone en un prolífico artesano que con los años demuestra su corrección a la hora de abordar cualquier proyecto cinematográfico, cualidad que le lleva a ser respetado sin que disponga de películas especialmente novedosas o sorprendentes. La funcionalidad domina su trabajo y no se sintió con miedo a la hora de acometer historias épicas o melodramas domésticos.
Filmografía
1913: Il bacio di Cirano.
1914: Turbine d’odio; La donna nuda; Povera leda…
1915: La marcha nupcial; Avatar; Fior di male; María de Magdala; Senza Colpa; Il bosco sacro.
1916: La falena; L’a chiavamano cosetta; Malombra; Storia dei tredici.
1917: La labbra e il cuore; La storia di un peccato.
1918: Colei non parla; Madonna Grazia.
1919: Maman Popee; Il bacio di Cirano; Il destino e il tomoniere; La fanciulla, il poeta e la laguna.
1920: Amleto e il suo clown.
1921: Nemesisi; L’ombra di un trono; La grande tormenta.
1922: Marcella; La fiammata.
1923: Amore; Jerry; La madre folle.
1924: El Corsario (codirector); La signora madre di famiglia.
1926: El infierno del amor.
1927: La ciudad del placer; Celle qui domine; La ciudad castigada (codirector).
1928: Infierno de amor.
1929: S.O.S.; La tierra sin mujeres.
1930: Die Singende Stadt (y argumento).
1931: Die singende stadt / La ciudad que canta; Ma cousine de Varsovie; Le chant du marin; Una noche de redada.
1932: Un hijo de América; El rey de los hoteles.
1933: Cerde gabinete; Por tu amor.
1934: Paso a la juventud; Two Hearts in Waltztime (codirector).
1935: Casta dova; La pícara música.
1936: El cantante de Viena.
1937: Escipión el africano (y argumento y guión); Tú eres mi felicidad; A espaldas de la pista (codirector).
1938: La voz del corazón; Verdi (y productor y coguionista).
1939: El sueño de Butterfly; Y la aventura sigue.
1940: ¡Amame, Alfredo! (y coguionista); Manon Lescaut; Melodías eternas.
1941: Más allá del amor; Primer amor; La amante secreta.
1942: Las dos huerfanitas; La Regina di Navarra (y coguionista); Odessa in fiamme.
1943: Tristi amore; Harlem.
1945: Canto a la vida.
1946: Ante él temblaba toda Roma; Biraghin.
1947: La signora dalle camelie; Rigoletto; Addio, Mimi.
1948: La leggenda di Faust.
1949: Il trovatore; La forza del destino.
1950: Taxi di notte.
1951: Mesalina.
1952: Puccini (y argumento).
1953: Cavalleria rusticana (y coguionista); Senza veli (y coguionista).
1954: Casa Ricordi; Casta diva; La hija de Mata-Hari (codirector).
1955: Don Camillo e l’onorevole Peppone; Madame Butterfly.
1956: Miguel Strogoff, el correo del Zar.
1957: Tosca (y productor).
1958: Polikuska.
1959: Cartago en llamas.
1961: Don Camillo Monsignore… ma non troppo.
1964: La monaca di Monza; Carmen di Trastevere.
http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=gallone-carmine
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