TÍTULO ORIGINAL
La donna della montagna
AÑO
1944
IDIOMA
Italiano
SUBTÍTULOS
Español e Inglés (Separados)
DURACIÓN
91 min.
PAÍS
Italia
DIRECCIÓN
Renato Castellani
GUIÓN
Renato Castellani. Novela: Salvatore Gotta
MÚSICA
Nino Rota
FOTOGRAFÍA
Massimo Terzano (B&W)
REPARTO
Marina Berti, Amedeo Nazzari, Maurizio D'Ancora, Corrado Racca, Fanny Marchiò, Maria Jacobini, Carlo Mengoli
PRODUCTORA
Lux Film
GÉNERO
Drama | Melodrama
Es curioso constatar, de entrada, que la obra como realizador cinematográfico, del italiano Renato Castellani (1913-1985) -dejemos al margen sus aportes televisivos-, extendidas en casi treinta años, engloban 16 largometrajes, en dos de ellos, participando en uno de sus episodios. LA DONNA DELLA MONTAGNA (1944) -jamás estrenada comercialmente en España, al tiempo que mantenida aún en su condición casi invisible-, supone la tercera de sus películas, rodado en un periodo aún de conflicto bélico, durante las postrimerías del fascismo. Para recrear este intenso drama rural, establecido en contraposición a una determinada llamada del progreso, Castellani asumió la novela de Salvatore Gotta I giganti inamorati, recibiendo en el momento de su estreno una tibia acogida, y siendo reestrenada al año siguiente, suprimiendo los saludos fascistas que aparecían en algunas de sus secuencias. Película sórdida y desequilibrada, no solo brinda algunos episodios de extraordinaria fuerza dramática, y proporciona el seguimiento italiano a determinadas corrientes imperantes en el cine mundial de aquellos años, por encima de todo ello, algunas de sus elecciones formales adelantan con audacia célebres planteamientos, tiempo después considerados clave en la evolución de los códigos narrativos del drama psicológico.
LA DONNA DELLA MONTAGNA se inicia de manera abrupta e impactante, en el marco de una primitiva y montañosa localidad italiana, describiendo el entierro de la joven esposa del arquitecto Rodolfo Morigi (Amedeo Nazzari). La fallecida padecía del corazón, y murió en una crisis cardíaca, durante una de las excursiones montañosas con su esposo, sumiendo a este en un profundo abatimiento. Desde ese momento, la joven y sensible Zosi (magnífica Marina Berti) no deja de seguir al atormentado y taciturno Rodolfo, ayudándole a la hora de su recuperación pese a que este, literalmente, no desea verla. Sin embargo, el empeño de la muchacha logrará que una vez viaje a Roma, logre que su amado se case con ella. De poco le servirá dicho anhelo, puesto que el esposo mostrará casi de inmediato su infelicidad y el recuerdo a su primera esposa, abandonando a Zosi y retornando al refugio en el pueblo en el que residía, atormentándose e intentando ubicar una cruz de hierro en el lugar donde falleció esta. La muchacha quedará inicialmente noqueada, pero Luciano, el chofer de la familia, le confesará que él mantuvo una relación oculta con la difunta. El conocimiento de ese nuevo elemento en la personalidad de la desaparecida, le hará volver casi de inmediato al pueblo, donde vivirá junto a su marido, soportando hasta lo indecible no solo su carácter hosco, si no las constantes humillaciones a las que le hace objeto, siendo como es una muchacha procedente de una acaudalada familia. Esa espiral de auténtica degradación personal alcanzará una inesperada inflexión con la llegada de Luca (Maurizio d’Ancora), primo de la muchacha. Su amabilidad y gentileza pondrá en valor las lamentables condiciones en que esta sobrevive, intentando proporcionarle una serie de alicientes, que le hagan reflexionar la posibilidad de abandonar aquel infierno interior. De manera inesperada, el cariño familiar brindado por Luca despertará los celos del hasta entonces ausente Rodolfo y, con ellos, una aún más sorprendente redención.
Antes lo señalaba, LA DONNA DELLA MONTAGNA se inicia de manera deslumbrante describiendo de manera intensa, como si fuera desde la mirada de uno de sus testigos el entierro de esa médica, que desde el primer momento sabemos ha gozado de la admiración del conjunto de la población. La orografía del paisaje rural, los rostros curtidos de sus habitantes, la trágica tensión del momento, el rostro demudado de su viudo, la intención de moverse en la concentración de Zosi, la irrupción de la lluvia, arreciando, mostrando todo un bosque de paraguas, e incluso incidiendo en ello las diferencias sociales -el monaguillo que abre uno para cubrir al sacerdote-, la llegada al camposanto totalmente embarrado, el desvanecimiento de Rodolfo, incapaz de resistir más la situación, conforman unos minutos insuperables, que estoy seguro deberían ubicarse entre los más intenso legado en el cine italiano de su tiempo. Es cierto que el resto de la película nunca alcanzará dicho nivel. Sin embargo, un comienzo tan arrebatador logra extender su influjo al resto de la película, imbricando al conjunto de su metraje de un aura oscura y mortecina, en donde se dirimirá ese insólito melodrama triangular establecido entre Zosi, el áspero Rodolfo, y el eco de la esposa muerta, que argumentalmente, no deja de plantear una deuda con referentes a la muy cercana REBECCA (Rebeca, 1940. Alfred Hitchcock).
En cualquier caso, nos encontramos ante un relato con personalidad propia. Dominado por la densa iluminación en blanco y negro de Massimo Terzano ayudado por el oportuno aporte sonoro de un joven Nino Rota, el film de Castellani resalta en todo momento en esa tonalidad mortecina, por apelar más a lo intangible. A intentar, en definitiva, expresar más la sensación que una apuesta por lo narrativo. De hecho, la película en ocasiones incide en una transgresión de recursos cinematográficos, a los que su propia progresión argumental casi demanda. Me refiero, a este respecto, a dos momentos en los que casi se reclama a gritos la presencia de sendos flashbacks, pero de los que finalmente se renuncia. Serán extrañas y valiosas situaciones como esta -la importancia que alberga la presencia de ese perro, casi siempre en off, como metáfora de la tensión existente en torno a la relación de la pareja protagonista-. Castellani utiliza con acierto el over narrativo -la manera con la que se describe la boda del arquitecto y la insistente y amorosa joven-, o el gusto por el detalle -la presencia de esa cruz de hierro, patentizando el recuerdo de la fallecida; la utilización que el director realiza del aspecto exterior de Zosi
Sin embargo, en un conjunto al que no se le puede ocultar cierta irregularidad, y quizá demasiado apresurado en su conclusión, no es menos cierto que en todo momento adquiere un extraño poso, una cuidada ambientación -sobre todo en lo que compete al ámbito rural-. Pero, por encima de sus ocasionales reproches y sus notables virtudes, lo cierto es que LA DONNA DELLA MONTAGNA proporciona algunos momentos, que adelantan ciertas corrientes pronto exploradas en el cine italiano. Uno no deja de encontrar en la inaceptable sumisión de Zosi, un precedente de la Ingrid Bergman en la posterior STROMBOLI (TERRA DI DIO) (1950, Roberto Rossellini). Pero yendo aún más lejos, es evidente que destacará la brillante secuencia descrita en el museo de escultura clásica presentando ya casados a Rodolfo y Zosi, plasmando con un casi irrespirable tiempo muerto, la inseparable barrera que los separa afectivamente. Será un extraordinario pasaje, al que sucederá la de la visita de la esposa a esa fría e inhóspita casa romana, desprovista del menor mobiliario, en la que la nueva esposa se encontrará sola, esperando de manera infructuosa la llegada de su marido, hasta que finalmente Luciano, el chófer, le anuncie que este la abandonó, marchándose hasta la montañosa población. Ambos episodios, insertos de manera consecutiva, aparecen a mi modo de ver como inapreciables precedentes, de esa posterior apuesta por el vacío narrativo o los tiempos muertos, que consolidarían y harían célebres con posterioridad, la obra de cineastas como el ya citado Rossellini o Michelangelo Antonioni, una vez iniciada la década de los cincuenta.
http://thecinema.blogia.com/2020/120701-la-donna-della-montagna-1944-renato-castellani-.php
Come il film di Chiarini, anche La donna della motagna (95 min.), terzo fim di Renato Castellani, sta per essere ultimato nell’estate del 1943 quando le note vicende belliche ne interrompono la lavorazione. La pellicola, libeamente ispitrata al romanzo I giganti innamorati (1938) di Salvator Gotta, viene poi terminata in modo frettoloso e distribuita nell’ottobre 1944.
Vi si raccontano i crucci di Rodolfo (uno sbiadito Amedeo Nazzari), un ingegnere impegnato in un cantiere dalle parti del Cervino, che perde in un incidente di montagna l’amatissima e un po’ misteriosa moglie Gabriella. Il film apre sul funerale della suddetta e introduce immediatamente l’allucinata Zosi (un’intensa Marina Berti), la quale, accecata da un amore folle, non vuole lasciare solo l’uomo neppure nei giorni del lutto. Riuscirà a farsi sposare da un Rodolfo indifferente che finisce col maltrattarla duramente e i cui unici e costanti pensieri sono rivolti alla donna morta. In casa non può mancare la stanza della defunta, perfettamente conservata. Nel frattempo veniamo a sapere che Gabriella era una donnina allegra che si accompagnava con l’autista ed altri mentre l’ingenuo marito lavorava alacremente; Zosi sa ma tace. Il melodramma conosce le prevedibili aspre punte di tensione fino al lieto e artificioso scioglimento nel quale Rodolfo capisce i propri errori e finalmente ricambia l’amore di Zosi.
La vicenda, più adatta al teatro lirico che al realismo fotografico del cinema, offre uno spettacolo monocorde e tedioso: i personaggi, stereotipati ed assurdi, non riescono a prendere reale, umana consistenza (con l’eccezione, forse, della figura di Zosi, ben interpretata dalla Berti) mentre l’impianto generale copia sfacciatamente Rebecca (Hitchcock, 1940), pellicola fortunosamente distribuiita in Italia nell’autunno 1941. Il film esamina il rapporto servo-padrone, toccando punte di sadismo abbastanza inconsueto per il cinema coevo: il gelido disinteresse di Rodolfo per l’ostinata e devota Zosi si trasformano in un gioco al massacro in cui la donna sembra provare un sinistro piacere nel venire costantemente umiliata. Sono questi insoliti e surreali eccessi a divenire l’unico elemento di interesse di una pellicola insolita, lettararia e calata in un contesto sostanzialmente atemporale. Saggiamente gli autori hanno ambientato la vicenda nel 1938, al di fuori dal contesto bellico, così da potersi concentrare unicamente sulle dinamiche relative ai tre personaggi del racconto.
http://www.giusepperausa.it/dagli_appennini_alle_ande__i_p.html
Muchas gracias
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