TÍTULO ORIGINAL
La morte ha fatto l'uovo
AÑO
1968
IDIOMA
Italiano y Español (Opcionales)
SUBTÍTULOS
Español (Separado) e Inglés (Opcional)
DURACIÓN
86 min.
PAÍS
Italia
DIRECCIÓN
Giulio Questi
GUIÓN
Franco Arcalli, Giulio Questi
MÚSICA
Bruno Maderna
FOTOGRAFÍA
Dario Di Palma
REPARTO
Jean-Louis Trintignant, Gina Lollobrigida, Ewa Aulin, Jean Sobieski, Renato Romano, Vittorio André, Giulio Donnini, Biagio Pelligra, Cleofe Del Cile
PRODUCTORA
Coproducción Italia-Francia; Cine Azimut, Les Films Corona S.R.L. de Nanterre, Summa Cinematografica
GÉNERO
Thriller. Drama. Intriga | Giallo. Surrealismo
«Eran los años del boom económico. La industrialización era una marea creciente que arrasó todo, un himno al futuro, un frenético embalaje de productos, sin distinción entre lo animado y lo inanimado. Los productos todavía vivos gritaban de terror y dolor. Las grandes bandadas de pollos eran un símbolo. Cada pollo era un hombre, cada gallina una mujer, cada cerdito un niño. Sobre ellos se construía la riqueza. Y sobre todo triunfaba EL HUEVO, blanco, suave, perfecto, con la vida encerrada dentro. La perversión sexual seguía siendo la única salida posible»
(Giulio Questi)
Aún considerando Dos Menos Uno, Tres (1968) un un ejemplo primerizo del giallo, todavía sin la referencia formal de El Pájaro de las Plumas de Cristal, realizada por Dario Argento dos años más tarde, el filme de Giulio Questi resulta una pieza absolutamente inclasificable que está a medio camino entre los filmes de contestazione italianos, el cine de aire vanguardista tipo Blow-Up y los sofisticados gialli psico-sexy del destajista Umberto Lenzi. El genuino Questi, escritor de cuentos, director de cine, guionista y actor en La Doce Vita, únicamente rodó dos películas más: Oro Maldito (1967), un spaguetti western hiperviolento y delirante, y Arcana (1972), una especie rara de cine social post-neorrealista. En verdad, las cintas del cineasta bergamasco son sólo una excusa para dar rienda suelta a su osada imaginería y arriesgado estilo narrativo, más cercano a la experimentación y al surrealismo que al cine comercial.
Dos Menos Uno, Tres, cuyo título original es La Morte ha Fatto l’Uovo, es un extraño thriller psicológico bañado de erotismo turbio y lleno de intrigas, maquinaciones, falsedades y mentiras. La trama se ubica en una granja de avanzada tecnología en la que intentan crear de forma masiva una raza de pollos mutantes y perfectos, sin cabezas ni plumas, que crecen sin necesidad de alimentarlos y pueden proporcionar pingües beneficios. Esta leve pincelada de ciencia ficción sobre la bioética y la manipulación genética es el pretexto que sirve a Questi para retratar los deseos, frustraciones y perversiones del hombre moderno, arrinconado en una sociedad corrompida y sólo movido por el lucro y la satisfacción personal.
El misterio de Dos Menos Uno, Tres gira alrededor de un inquietante ménage à trois amoroso dentro del ámbito de la clase burguesa. Marco (Jean-Louis Trintignant) es un paranoico hombre de negocios aficionado a los juegos sexuales con prostitutas, al fin y al cabo un títere en manos de su decadente, todopoderosa y posesiva esposa, la empresaria avícola Anna (Gina Lollobrigida). El último vértice del triángulo es la lolitesca Gabrielle (la sueca Ewa Aulin, con sólo dieciocho años en el momento del rodaje), asistente personal de la mujer y, al mismo tiempo, lujuriosa amante de Marco.
Dos Menos Uno, Tres destaca, principalmente, por su atrevido aspecto visual y por sus hechuras insólitas y transgresoras, donde las imágenes casi lisérgicas, la fotografía multicolor de Dario Di Palma y el montaje sincopado y roto, «como un Godard al que se le ha encargado un thriller después de suministrarle LSD» (Craig Ledbetter), se conjugan con la caricatura grotesca de Luis Buñuel y la mera perversión chic. Questi apuesta por una ambientación futurista vintage y una arquitectura fría y minimalista, que junto a la sesentera banda sonora de Bruno Maderna, cacofónica y desconcertante, ayudan a potenciar la perturbadora sensación de extrañeza de la bizarra, hasta en el título, La Morte ha Fatto l’Uovo.
El resultado es uno de los gialli más eclécticos, revolucionarios y curiosos, uno de variante psicoanalítica dentro de cierto contexto político y social y separado de la habitual sanguinolencia, oscuridad y sordidez que el género, ya completamente formado, mostraría años más tarde. La de Questi es definitivamente una película apta para fisgones del cine psicotrónico italiano y del pre-giallo de finales de los sesenta, en cuya categoría entrarían filmes como La Mujer del Lago, Crimen en la Residencia, El Dulce Cuerpo de Deborah, Orgasmo, Así de Dulce, así de Maravillosa o Con el Corazón en la Garganta, la estimable cinta de Tinto Brass filmada en 1967 y cuyas similitudes con Dos Menos Uno, Tres empiezan por el elenco actoral.
«No es necesario ser un cineasta para tener un ojo atento que muestra y revela. La ficción breve nada tiene que ver, aunque eso sí, lo confieso, mis ojos son de alta definición, con muchos píxeles que exaltan los detalles»
(Giulio Questi)
https://www.elhombremartillo.com/dos-menos-uno-tres/
Thriller ipnotico, surreale e teorico, La morte ha fatto l’uovo (1968) è forse il massimo esempio nella storia del cinema italiano di come un film di genere possa diventare allo stesso tempo un saggio inestimabile di sperimentazione. Al Festival di Torino per l’omaggio a Giulio Questi, scomparso in questi giorni.
Que viva Questi!
Marco è sposato con Anna, ricca proprietaria di un allevamento industriale di polli. La loro unione sembra felice, ma in realtà Marco ha una relazione con la bionda Gabri, cugina della moglie. E non è l’unico suo segreto: l’uomo, nel tempo libero, adesca prostitute e poi le uccide sadicamente. O almeno così sembra. Anche Gabri, però, ha qualcosa da nascondere: un piano per disfarsi dell’amante e di sua moglie, per impossessarsi del loro allevamento. [sinossi]
Tra le retrospettive e gli omaggi della 32esima edizione del Torino Film Festival il primato va indubbiamente al focus dedicato a Giulio Questi, autore di un pugno di film indimenticabili tra gli anni Sessanta e i Settanta. Tra questi, La morte ha fatto l’uovo si pone a metà strada – non solo cronologicamente – fra Se sei vivo spara (1967) e Arcana (1972), per una sintesi perfetta tra le tendenze parodiche, eccentriche e violente del primo e la sperimentazione assoluta del terzo.
Un omaggio, quello di Torino, che ci ha permesso anche di conoscere lo humour e la profonda consapevolezza dei propri mezzi da parte dello stesso Questi, che al festival ha introdotto le proiezioni dei suoi film. Ed è dunque con profondo rammarico che siamo venuti a sapere della scomparsa dell’autore bergamasco, proprio pochi giorni dopo la fine della rassegna torinese, lo scorso 3 dicembre. Tanto più, allora, ci pare necessario e doveroso ricordarlo con tutti gli strumenti a nostra disposizione, ragionando sulla sua filmografia nella speranza di poter contribuire alla giusta collocazione di un autore davvero raro all’interno del panorama cinematografico italiano.
Questi, in effetti, è forse l’unico – in un paesaggio anche ricchissimo di personalità autoriali, come era quello della nostra cinematografia tra gli anni Sessanta e i Settanta – ad aver saputo ragionare con tanta consapevolezza sul cinema di genere e ad averlo usarlo per parlare d’altro fino a lambire (e, sovente, a superare) i limiti dello sperimentalismo.
Prima di parlare però nello specifico di La morte ha fatto l’uovo, ci preme fare riferimento – per spirito filologico – allo stato della copia cui ci è stato dato di assistere al Torino Film Festival. Come ha raccontato nel corso della presentazione del film il conservatore della Cineteca Nazionale Emiliano Morreale, la copia mostrata a Torino è a suo modo unica, visto che si tratta di un 35mm per il mercato estero che venne fermato all’epoca alla dogana e, come da prassi, spedito in Cineteca. Lì, quella versione del film è rimasta dimenticata per quasi quarant’anni finché, di recente, non è stata ritrovata. Seppur doppiata in inglese (visto che serviva per il mercato internazionale) e anche in stato di sindrome acetica (la pellicola non è stata ben conservata e dunque l’immagine si è fatta “rossiccia”), questa copia di La morte ha fatto l’uovo è preziosissima, perché conserva quasi venti minuti in più rispetto alla versione poi circolata ufficialmente. Siamo dunque grati al Torino Film Festival per avercela mostrata, anche perché – in tempi di progressiva sparizione della pellicola a favore del digitale – dobbiamo purtroppo cominciare ad abituarci all’esperienza della visione in 35mm come ad un evento sempre più raro. E, in tal senso, è dovere delle istituzioni, come pure nostro – nel nostro piccolo – di chi fa critica, quello di non far dimenticare al pubblico l’importanza della visione originale del cinema (del resto, lo ha ricordato anche Cherchi Usai nell’intervista che ci ha rilasciato di recente a Pordenone alle Giornate del Cinema Muto). Nel caso specifico, in questa copia di La morte ha fatto l’uovo era inevitabile che vi fossero le code di pellicola tra un rullo e l’altro, in quanto vista la sua unicità, giuntare un rullo con l’altro significherebbe rischiare di rovinarla definitivamente. In un’epoca come la nostra, in cui si pretende – perché ci viene raccontato che dev’essere così – di avere l’immagine perfetta, intonsa e digitalmente ritoccata, assistere ai segni che il tempo ha depositato su un film è un valore aggiunto, la dimostrazione di come un modo di fare cinema sia purtroppo invecchiato, destinato ahinoi a sparire o a limitarsi solamente ad una circuitazione museale. Molto meglio così, insomma, rispetto ad una versione digitalizzata e ‘presentificata’.
E veniamo finalmente al film. La morte ha fatto l’uovo si riallaccia superficialmente al thriller erotico all’italiana, ma per l’appunto svuota e distrugge i codici del genere per seguire un suo filo ben preciso. L’incipit è folgorante: Trintignant lega e uccide una donna in un motel, mentre qualcuno lo sta spiando (forse la stessa macchina da presa). Giulio Questi ci mostra quanto accade con una serie incontrollata di ellissi visive, gestite attraverso il montaggio di Franco Arcalli, grande maestro prematuramente scomparso, anche co-sceneggiatore dei film di Questi. I due, infatti, avevano sviluppato una sorta di simbiosi creativa tale da ragionare insieme, già in fase di scrittura, su quali sarebbero stati i tagli di montaggio del film. Ed è grazie al lavoro di Arcalli che Questi riesce a sviluppare una narrazione ipnotica e sospesa, in cui si mischiano diversi piani e diversi luoghi – in un gioco costante di montaggio alternato – arrivando a spiazzare costantemente le attese dello spettatore. A questo elemento va aggiunto quello della musica. Questi si affida qui a Bruno Maderna, uno dei più grandi compositori del secondo Novecento, che contribuisce alla frammentazione visiva con una colonna sonora tesa e stordente. Nell’orchestrazione di Maderna si affaccia ad esempio a tratti un violino disturbante e lacerante che accentua lo sperimentalismo della composizione visiva sottolineando uno stato costante d’inquietudine e ribaltando il concetto di semplice accompagnamento sonoro di un’immagine.
Il contesto in cui si muovono i protagonisti di La morte ha fatto l’uovo è quello della tarda industrializzazione italiana, il post-boom economico, la sovrapproduzione. Trintignant è infatti sposato ad una ricca Gina Lollobrigida, proprietaria di un gigantesco allevamento di polli, appena meccanizzato. E lì sono in atto delle sperimentazioni sugli animali: l’obiettivo è quello di creare una nuova razza di pollame geneticamente modificata, in modo tale da aumentare indiscriminatamente il profitto. Siamo di fronte dunque ad un tema che è d’attualità anche oggi, così come è d’attualità la rabbia cieca e oscura degli operai della fabbrica, che sono stati licenziati in blocco per far spazio ad un enorme macchinario. E costoro, invece di manifestare il loro dissenso in proteste organizzate, sono ridotti a forme primitive di luddismo o, anche, di teppismo nei confronti della villa in cui abitano Trintignant e la Lollobrigida. La loro presenza in strada di muti osservatori di quanto avviene in casa dei padroni è il segno inquietante del proletariato oppresso e relegato ai margini, ridotto a un dissenso muto e inerte. Ma la mercificazione selvaggia in atto nel grande allevamento di polli è un qualcosa che ovviamente arriva anche a far riferimento alla massificazione dell’uomo. L’uomo diventa pollo e il pollo diventa uomo. Qui Questi, sempre con l’aiuto di Maderna, si concede anche una satira del pop, visto che ai polli viene fatta ascoltare una canzone pseudo-bossa nova perché così, ci viene detto, producono di più. Se dunque in Se sei vivo spara Questi aveva messo in ridicolo certi stilemi del cinema western (ad esempio la rispettabile comunità dei cittadini trasformata in orda criminale), in La morte ha fatto l’uovo sono i codici del pop ad essere il bersaglio. Ma in questo caso il discorso assurge a satira della società dei consumi. Basti pensare, in tal senso, al pubblicitario che mostra delle tavole disegnate per una campagna di promozione/sensibilizzazione, il cui obiettivo è quello di far familiarizzare il pubblico/consumatore con il pollo, addirittura ritratto come angelo del focolare. Non solo, nel correlato oggettivo tra il pollo e l’uomo vi è anche un ulteriore chiave di lettura possibile: le batterie in cui gli animali sono ridotti a cavie di laboratorio, infatti, non possono non far pensare ai campi di sterminio nazista.
Ma La morte ha fatto l’uovo è pur sempre un thriller o, almeno, aderisce ad alcuni dei suoi codici classici. In particolare, ciascuno dei personaggi ha qualcosa da nascondere, a partire da Trintignant che, insieme alla sua amante, vorrebbe fuggire lontano, sia dalla moglie che da quei maledetti polli. La sua perversione sessuale, che è anche il suo modo per evadere dalla presunta normalità borghese, lo porterà però ad essere vittima di un tranello, ordito proprio dalla sua amante. Le varie istituzioni (tra cui la società associata che cura e promuove la sperimentazione dei polli), come pure la borghesia, sono sadicamente e crudelmente messe in ridicolo. Si passa dalle gigantografie dei pennuti sulle pareti della sede della società, alle feste in cui, per celia, si è costretti ad essere chiusi in una stanza e a dire per una volta tutta la verità ad una persona amica. Ed è proprio nel corso di questo gioco sadico, in cui si scatenano tra l’altro gli istinti peggiori di alcuni personaggi (compreso un tentativo di stupro), che si concentrano i minuti in più presenti nella versione mostrata a Torino. Qui l’attore Renato Romano, il cui ruolo venne poi completamente tagliato, interpreta un personaggio un tempo amico di Trintignant, che in qualche modo lo richiama ad un passato di onestà e di sincerità dei rapporti umani. L’uomo, che ha avuto dei problemi psichici, è alla ricerca disperata di una certa strada, una ricerca simbolica ovviamente senza successo. Il suo personaggio sembra in effetti fare riferimento a qualcos’altro, a qualcosa di sottaciuto, ed è probabilmente ad un passato di Resistenza, di guerra sui monti, che allude quando ricorda a Trintignant quella fantomatica via da ritrovare. E, anche se il vecchio amico finisce poi per sparire misteriosamente, è sull’onda di quell’incontro che il protagonista riacquisterà la coscienza perduta del sé, trovando la forza per reagire al lassismo cui si era abbandonato.
La morte ha fatto l’uovo, ovvero come il cinema italiano un tempo si poteva permettere delle cose inaudite ed eccessive, come si poteva trovare la mano di un compositore quale Bruno Maderna, come si poteva assistere a un film di genere spregiudicato e violento che allo stesso tempo si lasciava andare a sfrenate ambizioni (riuscite) e a letture ardite della società, come si usavano dei volti internazionalmente noti (basti pensare alla Lollobrigida) per ridefinirne l’icona, come si poteva sperimentare sul linguaggio senza avere timore di abbracciare il grottesco più esasperato. Era il Sessantotto, ed è passato troppo tempo.
Alessandro Aniballi (12/04/2014)
https://quinlan.it/2014/12/04/morte-fatto-luovo/
LA MORTE HA FATTO L'UOVO appare irresistibile sin dal titolo senza vergogna, senza pudore, senza necessità di preoccuparsi di rendersi ridicolo.
Un giallo sexy e sofisticato per una storia complicata, a tratti ben congegnata, non fosse che il cineasta vuole raccontare molte cose e poi si perde un po' ad organizzare il discorso, che si avvita su sé stesso facend perdere il filo.
Al centro della vicenda, al di là delle molte deviazioni fuorvianti, un triangolo peccaminoso, praticamente incestuoso.
Una coppia di imprenditori nel settore aviario: lei, bellissima quarantenne più avvezza alla pratica, si occupa di spennare i polli; lui, sofisticato trentacinquenne più idoneo alle tecniche di marketing e alla contabilità, si occupa della parte più strategica. Ma è anche un assiduo frequentatore di prostitute, che pare massacri con una abilità ed una furia da maniaco assassino.
Quando a casa della coppia giunge la bionda e giovanissima nipote della moglie, questa cerca, in combutta con un dipendente dello zio, di uccidere l'avvenente zietta facendo ricadere la colpa sul marito, che poi si scopre certo un po' maniaco, ma tutt'altro che assassino. In mezzo esperimenti sui polli che generano ibridi senza testa, pratica alla quale si oppone il nostro protagonista.
Un gran guazzabuglio per un film glamour forte di una regia dinamica piena di intuizioni e movimenti abili e innovativi che ne fanno un thriller esasperato e dalla grande personalità, non sempre comprensibile ma affascinante.
Trio attoriale eccellente con Trintignant elegante e misurato come gli si conviene, una Lollo che posa con i polli in una scena scult da annali del cinema, e la Aulin nipotina-lolita che farebbe perdere la testa a chiunque.
alan smithee
https://www.filmtv.it/film/20847/la-morte-ha-fatto-l-uovo/recensioni/805285/#rfr:none
Con su peculiar titulo original La morte ha fatto l´uovo (traducido literalmente sería como “La muerte ha puesto un huevo”, que aunque suene estrambótico tendrá relación con el telón de fondo de la historia), Giulio Questi plantea una de esas películas de finales de los 60 que se sitúa entre la fina línea donde el cine de suspense italiano toquetea con algunas de las bases del Giallo que, en aquellos momentos, Mario Bava comenzaba a gestar aunque sin llegar aún la explosión comercial a raíz de la inminente El pájaro de las plumas de cristal (1970) de Dario Argento con el inicio de la década de los 70. Se pueden definir justo en ese momento de impasse de la cercana eclosión de los gialli una variante del suspense psicológico imperada principalmente por Umberto Lenzi, con films como Orgasmo (1969) o Así de dulce, así de maravillosa (1969), que hoy en día serán considerados como parte de la producción “giallesca” aunque los derroteros que sigan sus historias compartan de manera tenue algunos de los estamentos que hoy consideramos como patrones básicos del subgénero. Bajo ese prisma, Giulio Questi, breve pero directo realizador italiano que venía de dirigir un weird-western fascinante y violento con asentado poso fantastique como Oro Maldito (1967, más conocida por su título original Se sei vivo spara), presenta su pseudo-giallo Dos menos uno, tres, al que además de la variante psicológica le añade cierto contexto político como telón de fondo que acaba por añadir bastante entidad y singularidad, atributos de algunos films italianos de consumo popular de la época que navegaban entre la heterogeneidad de su tono y género.
La historia se centra en un empresario, Marco (Jean-Louis Trintignant), propietario junto a su mujer (Gina Lollogibrida) de una productiva e industrializada granja de pollos, quien acabará enamorándose de la preciosa secretaria de la factoría (una espectacular Ewa Aulin), lo que construirá un peligroso triángulo amoroso enrevesado por la afición de Marco a asesinar prostitutas con extraños rituales sexuales. Bajo este punto de partida, Questi plantea una película de estética extraña, ciertamente alienada (ayudado por unos peculiares juegos de cámara e insistencias en la recreación de la maquinaria industrial de la localización), con constantes concepciones de la escena bajo toques surrealistas, delineaciones escénicas con gran importancia hacia el impacto (logradas y voyeurísticas escenas de asesinatos) y un ritmo cuidado al detalle, con una clara inspiración de las narrativas europeas de entonces. Conviene destacar el telón de fondo de tintes políticos, sobre el que Questi plantea un mensaje de cierta mordacidad a razón de la codicia, el beneficio personal o el despertar del lado salvaje humano en pro del lucro, además del típico retrato interior del protagonista bajo un aura de la psique perturbada y desequilibrada, que provoca en la película un tono alternado entre la mesura y el exceso en las formas. Destaca especialmente las relaciones entre el trío protagonista, con un solvente Trintignant, la estoica presencia femenina de Lollobrigida o la pseudo femme fatale aquí dramatizada por la bella Ewa Aulin, que llevará la película a su terreno en cada una de sus apariciones. Los personajes son clave en la trama del film, y Questi los utiliza para exponer sobre la mesa su curioso retrato de sucias intenciones y oscuras perversiones.
Sin adentrarse en el desarrollo de la trama, cuyo motor principal será un misterio que como en todo giallo será desvelado en un acto final fulminante, aunque no de la habitual forma detonante que se convertiría habitual en los thrillers italianos de los 70. A este respecto cabría señalar aquello en lo que Dos menos uno, tres podría emparentarse de forma directa con el subgénero, y más cuando hoy en día es ampliamente considerada como pieza del mismo: Questi plantea desde el inicio el fetichismo de los guantes negros y el arma blanca (presentes en las secuencias de asesinato) de una manera idólatra y voyeur, aunque su protagonista/villano se presente bajo la cara descubierta, aspecto este en el que se separa de la mayor parte de los gialli donde el motivo narrativo pasaba por descubrir la identidad del homicida. Aún así, Questi se adelanta aquí al futuro del subgénero con una concepción vanguardista y de sobre-exposición en las escenas de asesinato, con cierto romanticismo en la imagen a pesar de tocar un tema tan salvaje y transgresor como el sadismo en el sexo, añadiendo una perturbación generalizada en esta historia que plantea una especie de boicot industrial con un puñado de imágenes chocantes e inauditas como serán esos pollos sin cabeza salidos de un fallido experimento. Así se confabula uno de esas piezas bizarras y singulares de la cinematografía italiana de los 60, aquí bajo la coyuntura germinal de los gialli, donde Questi plantea toda su inventiva visual en una película de alma enajenada donde se sirve del trastorno gráfico y temático para defender su mensaje.
Este sería el único (pseudo)giallo dirigido por Giulio Questi, que también desarrollaría el guión junto a Franco Arcalli, quien además de participar en el libreto de la anterior y ya mencionada Oro Maldito haría lo propio en obras vitales del cine italiano como Novecento (1976) de Bernardo Bertolucci o Érase una vez en América (1984) de Sergio Leone; Arcalli era también un prestigioso montador de la industria de su país hasta su prematura muerte en 1978. El protagonista Jean-Louis Trintignant, impuesto por la parte francesa de la financiación al tratarse el film de una co-producción entre Italia y Francia, y que hoy en día es un icono de la intepretación en su país con una carrera aún en activo, participaría en un rol similar en la también mencionada Así de dulce, así de maravillosa de Umberto Lenzi. En el caso de la intérprete sueca Ewa Aulin nos encontramos ante un bellísimo rostro del cinemabis europeo, que participaría poco después en La muerte sonríe al asesino (1973) de Joe D´Amato y junto a Klaus Kinski, o la producción hispana Ceremonia Sangrienta (1973) dirigida por Jorge Grau. Su título original La morte ha fatto l´uovo sería traducido en España con la libérrima traducción de Dos menos uno, tres, estrenándose el 6 de marzo de 1981 y alcanzando una taquilla de 2.510.952 de las antiguas pesetas con 17.364 espectadores. En Estados Unidos se distribuiría con una traducción literal de su título, Death Laid an Egg.
https://reverendowilson.com/2016/07/12/dossier-giallo-dos-menos-uno-tres-giulio-questi-1968/
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