TÍTULO ORIGINAL
La sposa non può attendere (Anselmo ha fretta)
AÑO
1949
IDIOMA
Italiano
SUBTÍTULOS
Español (Incorporados)
DURACIÓN
85 min.
PAÍS
Italia
DIRECCIÓN
Gianni Franciolini
GUIÓN
Antonio Pietrangeli, Piero Tellini (Historia: Cesare Zavattini)
MÚSICA
Roman Vlad
FOTOGRAFÍA
Carlo Montuori (B&W)
REPARTO
Gino Cervi, Gina Lollobrigida, Odile Versois, Giacomo Furia, Nando Bruno, Ave Ninchi, Ada Colangeli, Gianni Baghino, Mario Meniconi, Cosetta Greco, Leopoldo Valentini
PRODUCTORA
Lux Film
GÉNERO
Comedia
Sinopsis
Anselmo Brunelli es un hombre de negocios rico, de Roma, muy cuidadoso siempre a la hora de programar todos los aspectos de su vida. Está de viaje hacia San Biagio en Toscana para casarse con Donata Venturi. Cuando está a pocos kilómetros del pueblo algunos transeúntes le piden ayuda para salvar a una chica embarazada que se ha tirado al río. Anselmo, desconcertado, duda qué hacer pero, para salvar a la chica. decide echar una mano aunque llegue un poco tarde a la boda. Y, claro, las cosas se complican en cuanto empieza a explicar lo ocurrido... (FILMAFFINITY)
TRAMA LA SPOSA NON PUÒ ATTENDERE
Anselmo, proprietario di una piccola azienda, parte da Roma con la sua macchina per recarsi in un paese non lontano, dove sposerà Donata, figlia di un ricco campagnolo. Giunto nei pressi di un ponte, alcuni contadini gli fanno cenno di fermarsi: una donna s'è gettata nel fiume. Anselmo esita un istante, ma poi scende sul greto e la trae in salvo. Fatti asciugare i panni, Anselmo vorrebbe proseguire; ma i contadini vogliono liberarsi della ragazza, che mostra i segni dell'imminente maternità. Anselmo è costretto a prenderla con sé e finisce con l'affidarla alle suore di un vicino convento, mentre egli si allontana. Arriva al paese con tre ore di ritardo e le nozze vengono subito celebrate; ma un cugino della sposa, che Anselmo aveva incaricato di cercare un'ostetrica, fa scoppiare lo scandalo. Anselmo racconta la sua avventura, ma nessuno gli crede: tutti lo credono un seduttore, che si sia sottratto alle proprie responsabilità. La partenza degli sposi è rimandata: Donata non vuol più saperne d'Anselmo. Questi torna al convento e trova che la donna ha avuto un bambino ed è riconfortata. Egli stesso riprende coraggio, torna da Donata, che finalmente gli crede e si riconcilia con lui.
CRITICA DI LA SPOSA NON PUÒ ATTENDERE
" (...) E' un racconto gentile, ma non riuscito. Assomiglia a certi panini composti da bottegai parsimoniosi: troppo pane e poco salame. Che importa se poi quel po' di salame è molto buono? (...) (il film) ha anche il merito di presentarci finalmente la bella Gina Lollobrigida, un'attrice diventata celebre sulle copertine da rotocalco prima ancora di aver fatto pellicole di serie." (Piero Bianchi, "Candido", 13/11/1949)
SOGGETTO DI LA SPOSA NON PUÒ ATTENDERE
Basato sul testo di Cesare Zavattini
https://www.comingsoon.it/film/la-sposa-non-puo-attendere/24504/scheda/
Anselmo, proprietario di una piccola azienda, parte da Roma con la sua macchina per recarsi in un paese non lontano, dove sposerà Donata, figlia di un ricco campagnolo. Giunto nei pressi di un ponte, alcuni contadini gli fanno cenno di fermarsi: una donna s'è gettata nel fiume. Anselmo esita un istante, ma poi scende sul greto e la trae in salvo. Fatti asciugare i panni, Anselmo vorrebbe proseguire; ma i contadini vogliono liberarsi della ragazza, che mostra i segni dell'imminente maternità. Anselmo è costretto a prenderla con sé e finisce con l'affidarla alle suore di un vicino convento, mentre egli si allontana. Arriva al paese con tre ore di ritardo e le nozze vengono subito celebrate; ma un cugino della sposa, che Anselmo aveva incaricato di cercare un'ostetrica, fa scoppiare lo scandalo. Anselmo racconta la sua avventura, ma nessuno gli crede: tutti lo credono un seduttore, che si sia sottratto alle proprie responsabilità. La partenza degli sposi è rimandata: Donata non vuol più saperne d'Anselmo. Questi torna al convento e trova che la donna ha avuto un bambino ed è riconfortata. Egli stesso riprende coraggio, torna da Donata, che finalmente gli crede e si riconcilia con lui.
CRITICA DI LA SPOSA NON PUÒ ATTENDERE
" (...) E' un racconto gentile, ma non riuscito. Assomiglia a certi panini composti da bottegai parsimoniosi: troppo pane e poco salame. Che importa se poi quel po' di salame è molto buono? (...) (il film) ha anche il merito di presentarci finalmente la bella Gina Lollobrigida, un'attrice diventata celebre sulle copertine da rotocalco prima ancora di aver fatto pellicole di serie." (Piero Bianchi, "Candido", 13/11/1949)
SOGGETTO DI LA SPOSA NON PUÒ ATTENDERE
Basato sul testo di Cesare Zavattini
https://www.comingsoon.it/film/la-sposa-non-puo-attendere/24504/scheda/
Anselmo, proprietario di una piccola azienda, parte da Roma con la sua macchina per recarsi in un paese non lontano, dove sposerà Donata, figlia di un ricco proprietario terriero. Giunto nei pressi di un ponte, viene fermato da alcuni contadini: una donna s'è gettata nel fiume; Anselmo sceso sul greto del torrente la trae in salvo. Vorrebbe proseguire, ma i contadini vogliono liberarsi della ragazza, che mostra i segni di una imminente maternità; Anselmo è costretto a prenderla con sé e finisce con l'affidarla alle suore di un vicino convento. Arriva al paese con tre ore di ritardo e le nozze vengono subito celebrate. Lo sposo racconta la sua avventura, ma un cugino della sposa, incaricato da Anselmo di cercare un'ostetrica, fa scoppiare lo scandalo; nessuno gli crede e tutti lo credono un seduttore sottrattosi alle proprie responsabilità. La partenza degli sposi è rimandata: Donata non vuol più saperne di lui. Questi torna al convento e trova che la donna ha avuto un bambino e si è rasserenata. Egli stesso riprende coraggio e torna da Donata, che finalmente gli crede e si riconcilia con lui.
" E' un racconto gentile, ma non riuscito. Assomiglia a certi panini composti da bottegai parsimoniosi: troppo pane e poco salame. Che importa se poi quel po' di salame è molto buono? ... Anselmo ha fretta ha anche il merito di presentarci finalmente la bella Gina Lollobrigida, un'attrice diventata celebre sulle copertine da rotocalco prima ancora di aver fatto pellicole di serie" [Piero Bianchi -Candido,13/11/1949]
http://www.fotogrammidicarta.it/album_donnedelcinema/donnedelcinema_pagina3_03.htm
" E' un racconto gentile, ma non riuscito. Assomiglia a certi panini composti da bottegai parsimoniosi: troppo pane e poco salame. Che importa se poi quel po' di salame è molto buono? ... Anselmo ha fretta ha anche il merito di presentarci finalmente la bella Gina Lollobrigida, un'attrice diventata celebre sulle copertine da rotocalco prima ancora di aver fatto pellicole di serie" [Piero Bianchi -Candido,13/11/1949]
http://www.fotogrammidicarta.it/album_donnedelcinema/donnedelcinema_pagina3_03.htm
Gianni Franciolini
Regista cinematografico, nato a Firenze il 1° giugno 1910 e morto a Roma il 1° gennaio 1960. Influenzato dal cinema francese degli anni Trenta e dalle atmosfere del poliziesco statunitense, diresse film di genere con solido mestiere, avvalendosi della collaborazione dei migliori sceneggiatori italiani degli anni Quaranta e Cinquanta (Sergio Amidei, Cesare Zavattini, Suso Cecchi d'Amico, Age e Furio Scarpelli). Pressoché dimenticato nel corso degli anni, nei suoi film mostra invece fine sensibilità nella costruzione di ritratti femminili che, per certi versi, risultano anticipare il cinema di Antonio Pietrangeli, mentre appare ben riconoscibile un particolare stile visivo, evidente nell'alternanza delle luci e delle ombre, di derivazione quasi espressionista, in Fari nella nebbia (1942), Amanti senza amore (1948), Ultimo incontro (1951), e nella dimensione favolistica di Buongiorno, elefante! (1952). Nel 1956 ottenne il David di Donatello come miglior regista per Racconti romani (1955), film corale tratto da Alberto Moravia. Si trasferì a Parigi alla fine degli anni Venti dove fu seguace del movimento d'avanguardia di Eugène Deslaw. Dopo essere stato aiuto regista di Georges Lacombe, rientrò in Italia nel 1940 e l'anno successivo diresse il suo primo film da regista, L'ispettore Vargas. Ma fu con Fari nella nebbia, torbida e disperata storia d'amore che vede protagonista un camionista abbandonato dalla moglie e sedotto da un'ambigua dark lady, che mise in luce il suo stile secco ed essenziale, debitore da una parte di quel fatalismo del realismo poetico francese e anticipatore dall'altro di certi elementi propri del Neorealismo (l'uso degli esterni). Realizzò nello stesso anno Giorni felici, interpretato da Amedeo Nazzari e Lilia Silvi e tratto dall'omonima commedia di C.A. Puget, seguito da Addio, amore! (1943), dal romanzo di M. Serao, e dal fosco melodramma Notte di tempesta (1946), tratto da I pescatori di R. Viviani, in cui un pescatore, dopo aver violentato la figliastra, viene ucciso dal fidanzato di lei. Con Amanti senza amore, ancora una drammatica storia ambientata in un microcosmo familiare e incentrata sulla gelosia del direttore di una clinica nei confronti della particolare amicizia instauratasi tra la moglie e un celebre musicista, F. recuperò una tensione quasi hitchcockiana in una vicenda raccontata in un lungo flashback e caratterizzata dall'uso di una colonna sonora che anticipa il tragico epilogo. Dopo la 'commedia degli equivoci' Anselmo ha fretta (1949), noto anche come La sposa non può attendere, basato su un soggetto di Zavattini, rese la coppia Amedeo Nazzari-Alida Valli protagonista di Ultimo incontro e di Il mondo le condanna (1953). Il primo film, tratto da La biondina di M. Praga e sceneggiato, tra gli altri, da A. Moravia e A. Pietrangeli, è un riuscito e moderno melodramma capace di materializzare con forza le pulsioni sentimentali e la disperazione dei protagonisti (una donna, ricattata dal meccanico del suo amante, un automobilista morto durante le prove di un Gran premio, si prostituisce per pagarlo). Nel secondo, prevalentemente ambientato a Firenze, F. utilizzò spesso il flashback per disegnare un altro 'diario di una donna perduta' e ricorse spesso a primi piani ravvicinatissimi e al suono come elemento drammatico (il rumore dei treni recepito in maniera amplificata dalla protagonista). Buongiorno, elefante!, storia di un maestro con famiglia a carico che, dopo aver ricevuto minaccia di sfratto, risolve i suoi problemi economici grazie a un elefante regalatogli da un sultano indiano, unì alle istanze del Neorealismo la dimensione favolistica che aveva già percorso Miracolo a Milano (1951) di Vittorio De Sica, interprete dell'opera di F.; non a caso il film fu scritto da Zavattini con S. Cecchi d'Amico. Fu poi autore di un episodio (quello interpretato da Alida Valli) del film collettivo Siamo donne e del film a episodi Villa Borghese (entrambi del 1953) prima di intraprendere in maniera decisa la strada della 'commedia leg-gera', tra 'neorealismo rosa' e 'commedia all'italiana', in opere sempre garbate ma meno ispirate delle precedenti come Le signorine dello 04 (1955), Racconti romani, Peccato di castità (1956) e Racconti d'estate (1958). Prima della prematura scomparsa, diresse il film in costume Ferdinando I re di Napoli (1959), interpretato dai tre fratelli De Filippo.
https://www.treccani.it/enciclopedia/gianni-franciolini_%28Enciclopedia-del-Cinema%29/
Regista cinematografico, nato a Firenze il 1° giugno 1910 e morto a Roma il 1° gennaio 1960. Influenzato dal cinema francese degli anni Trenta e dalle atmosfere del poliziesco statunitense, diresse film di genere con solido mestiere, avvalendosi della collaborazione dei migliori sceneggiatori italiani degli anni Quaranta e Cinquanta (Sergio Amidei, Cesare Zavattini, Suso Cecchi d'Amico, Age e Furio Scarpelli). Pressoché dimenticato nel corso degli anni, nei suoi film mostra invece fine sensibilità nella costruzione di ritratti femminili che, per certi versi, risultano anticipare il cinema di Antonio Pietrangeli, mentre appare ben riconoscibile un particolare stile visivo, evidente nell'alternanza delle luci e delle ombre, di derivazione quasi espressionista, in Fari nella nebbia (1942), Amanti senza amore (1948), Ultimo incontro (1951), e nella dimensione favolistica di Buongiorno, elefante! (1952). Nel 1956 ottenne il David di Donatello come miglior regista per Racconti romani (1955), film corale tratto da Alberto Moravia. Si trasferì a Parigi alla fine degli anni Venti dove fu seguace del movimento d'avanguardia di Eugène Deslaw. Dopo essere stato aiuto regista di Georges Lacombe, rientrò in Italia nel 1940 e l'anno successivo diresse il suo primo film da regista, L'ispettore Vargas. Ma fu con Fari nella nebbia, torbida e disperata storia d'amore che vede protagonista un camionista abbandonato dalla moglie e sedotto da un'ambigua dark lady, che mise in luce il suo stile secco ed essenziale, debitore da una parte di quel fatalismo del realismo poetico francese e anticipatore dall'altro di certi elementi propri del Neorealismo (l'uso degli esterni). Realizzò nello stesso anno Giorni felici, interpretato da Amedeo Nazzari e Lilia Silvi e tratto dall'omonima commedia di C.A. Puget, seguito da Addio, amore! (1943), dal romanzo di M. Serao, e dal fosco melodramma Notte di tempesta (1946), tratto da I pescatori di R. Viviani, in cui un pescatore, dopo aver violentato la figliastra, viene ucciso dal fidanzato di lei. Con Amanti senza amore, ancora una drammatica storia ambientata in un microcosmo familiare e incentrata sulla gelosia del direttore di una clinica nei confronti della particolare amicizia instauratasi tra la moglie e un celebre musicista, F. recuperò una tensione quasi hitchcockiana in una vicenda raccontata in un lungo flashback e caratterizzata dall'uso di una colonna sonora che anticipa il tragico epilogo. Dopo la 'commedia degli equivoci' Anselmo ha fretta (1949), noto anche come La sposa non può attendere, basato su un soggetto di Zavattini, rese la coppia Amedeo Nazzari-Alida Valli protagonista di Ultimo incontro e di Il mondo le condanna (1953). Il primo film, tratto da La biondina di M. Praga e sceneggiato, tra gli altri, da A. Moravia e A. Pietrangeli, è un riuscito e moderno melodramma capace di materializzare con forza le pulsioni sentimentali e la disperazione dei protagonisti (una donna, ricattata dal meccanico del suo amante, un automobilista morto durante le prove di un Gran premio, si prostituisce per pagarlo). Nel secondo, prevalentemente ambientato a Firenze, F. utilizzò spesso il flashback per disegnare un altro 'diario di una donna perduta' e ricorse spesso a primi piani ravvicinatissimi e al suono come elemento drammatico (il rumore dei treni recepito in maniera amplificata dalla protagonista). Buongiorno, elefante!, storia di un maestro con famiglia a carico che, dopo aver ricevuto minaccia di sfratto, risolve i suoi problemi economici grazie a un elefante regalatogli da un sultano indiano, unì alle istanze del Neorealismo la dimensione favolistica che aveva già percorso Miracolo a Milano (1951) di Vittorio De Sica, interprete dell'opera di F.; non a caso il film fu scritto da Zavattini con S. Cecchi d'Amico. Fu poi autore di un episodio (quello interpretato da Alida Valli) del film collettivo Siamo donne e del film a episodi Villa Borghese (entrambi del 1953) prima di intraprendere in maniera decisa la strada della 'commedia leg-gera', tra 'neorealismo rosa' e 'commedia all'italiana', in opere sempre garbate ma meno ispirate delle precedenti come Le signorine dello 04 (1955), Racconti romani, Peccato di castità (1956) e Racconti d'estate (1958). Prima della prematura scomparsa, diresse il film in costume Ferdinando I re di Napoli (1959), interpretato dai tre fratelli De Filippo.
https://www.treccani.it/enciclopedia/gianni-franciolini_%28Enciclopedia-del-Cinema%29/
Muchas gracias
ResponderEliminarGrazie dall'Italia... qui non sono riuscito a trovarlo in alcun modo!!!
ResponderEliminarMega.nz diche che i link non sono disponibili
ResponderEliminarModificati tutti i link
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ResponderEliminargrazie
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